Review. Justice League of America #2.

Guión. Geoff Johns. Matt Kindt (Back-up Story).
Arte. David Finch. Scott Clark (Back-up Story).

Justice League of America debuto en DC New52 considerándose como un titulo  spin-off de Justice League, pero resulto uno de los relatos más ingenioso escrito por Geoff Johns en los últimos tiempos. Una idea fortuita que reúne a un grupo de personajes que la mayoría de los lectores podría considerar como secundarios, en un titulo que en esta segunda entrega confirma su  propósito y verdadera profundidad.

Continuando con la presentación de la nueva formación de  Justice League of America, la elección de cada uno de sus miembros representa un toque de distinción inusual e intrigante, dado el perfil de personajes tan disímiles y  lo suficientemente locos como para trabajar en conjunto. Geoff Johns metódicamente se toma el tiempo necesario para hilvanar el (muy) complejo tejido que compone a este titulo, permitiendo concebir la dinámica de un equipo  en el que cada uno de sus integrantes deberá ser consciente  en esforzarse por sostener un perpetuo equilibrio en común.

A modo de introducciones en estas dos ediciones de JLA, Johns distingue la necesidad de crear una presencia amenazante, representada por Sociedad Secreta de Super- Villanos. Primero  con el profesor Ivo  y en esta edición con  el Espantapájaros, siendo reclutados por una desgarbada, elegante y misteriosa figura que parece manejar  los hilos de la  Sociedad Secreta, quienes en paralelo a la gestación de la JLA, también se están organizando y mancomunando motivaciones que enriquecen a la trama.

JLA #2 está eclipsando a la serie cabecera de  Justice League, si bien ambas colecciones corren por cuenta de Geoff Johns, aquí se comprueba un trabajo mucho mas interesante donde el autor ampliamente se permite jugar con las diferencias y similitudes de los personajes. Un ejemplo significativo si los hay, es la condición de corazones contrariados que representan  Selina Kyle (Catwoman) y Steve Trevor, planteando una interesante coyuntura, donde Johns elabora con solvencia el esbozo de una relación compleja en el devenir de los personajes.

Steve Trevor ha sido un personaje de complemento/relleno en el universo de Wonder Woman durante décadas, pero Geoff Johns lo ha convertido en una suerte de Nick Fury, algo más sentimental y no tan implacable, pero con un lugar privilegiado en la iniciativa editorial DC New52. Johns deposita sobre las espaldas del avezado Coronel Trevor, la responsabilidad de ser un mediador (con culpas y sentimentalismos) entre las Naciones Unidas y el accionar inherente de los superhéroes de DC Comics.

David Finch  una vez más cumple con una labor artística impecable conjugando una particular sinergia con el carácter virtuosista y emocional propio de la  narrativa de  Geoff Johns. David Finch resulta una elección perfecta para este titulo, actualmente se encuentra experimentando su destacado y enfático estilo superheroico, de rigurosos detalles, con el contraste con sombras plenas y realistas, que representan todo un deleite  visual.

La historia de respaldo significa un brillante relato de cómo las habilidades especiales de Martian Manhunter, en sintonía con  la “cintura” política de la nueva Amanda Waller, se las arreglan para convencer a un comité y a un escéptico Presidente Obama, acerca de la necesidad de conformar una versión de la Liga de la Justicia  que corresponda a los intereses de una agenda secreta de la Nación Americana. El escritor Matt Kindt y el dibujante Scott Clark (recientemente fallecido) se manejan con solvencia para conjugar el ámbito de los superhéroes y el espionaje, que a pura intriga,  merece toda la atención del lector.
Resulta oportuno y muy interesante conocer el siguiente articulo de la revista WIRED y reproducido por diversos medios  analizando (Enlace Aquí) una teoría conspirativa que refiere a un “Guardaespaldas Aliengena” encargado de la protección del Presidente Obama en el reciente discurso del 4 de Marzo en la American Israel Public Affairs Committee .

Nota revista WIRED
White House Can’t Afford Its Shapeshifting Alien Reptile Guards

Nota en La Nación
Sindican a guardaespaldas de Obama como aterrador alien

Si pensamos en la antelación con que se preparan los planes Editoriales, no puede resultar mas que asombrosa la similitud con el guion del genial Matt Kindt para la presente Back-up Story deJUSTICE LEAGUE OF AMERICA #2 publicada la semana pasada, donde Martian Manhunter (J’onn J’onzz), rescata al Presidente Obama en el Despacho Oval .
Fortuita coincidencia o es que Matt Kindt sabe algo mas?

Suscitándose giros argumentales un tanto oscuros, ya podemos aventurarnos a considerar a Justice League of America como un titulo idóneo de transitar un camino propio y  prometedor.

Feliz día del Orgullo Friki

The Riddler y el Profesor Pyg dan rienda suelta a la celebración!

Bien merece ser festejado el día del Orgullo Friki con video que dispara el Hype  de todos los Entusiastas de la fantasía y de todos aquellos que se atreven a manifestarlo con un atuendo representativo. Veamos a continuación a este grupo de Freaks y Cosplayers que en la Expo MCM de Londres (en  el mes de octubre pasado) se atrevieron a meterle Mímica y se entusiasmaron como en un concurso de Air Guitar, poniendole toda la onda a una versión de It´s my Life de  Bon Jovi.

Feliz Día.

Los nuevos pósters de The Dark Knight Rises

Ayer conocíamos otro contundente poster oficial de la película The Dark Knight Rises, el cual manifiesta un común denominador con el poster oficial de The Dark Knight (2008) y con el Teaser Poster de esta tercera entrega de la saga, que también pone el acento en ese peculiar fetiche Christopher Nolan  con las perspectivas y los edificios. En esta oportunidad, el popular logo del personaje  se confunde con un muy lejano cielo que  arde en llamas y que apenas se vislumbra entre los edificios en ruinas de Gotham City. Un símbolo del carácter apoteósico del film que cierra la trilogía del Batman de Nolan.

En cambio, en el día de la fecha Warner BROS. Lanza otra tanda de posters con Batman, Bane y Catwoman, pero en esta oportunidad con la lluvia siendo la cohesión vinculante entre ellos, mas aun teniendo en cuenta la frase del trailer donde Selina Kyle (Anne Hathaway) anuncia que se acerca una tormenta sobre Gotham City.Recordemos también el IMPRESIONANTE teaser poster de The Dark Knight Rises, con Bane (Tom Hardy), el villano de turno,  alejándose en la lluvia y dejando atrás la mascara de Batman destrozada.

El nuevo film de Christopher Nolan es protagonizado por Christian Bale, Anne Hathaway, Morgan Freeman, Michael Caine, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Marion Cotillard y Juno Temple, The Dark Knight Rises se estrena en Argentina el próximo 26 de Julio.

Finalmente la campaña de promoción de The Dark Knight Rises  ha levantado vuelo, con el tiempo suficiente para elevar el entusiasmo entre los fans, y establecer el tiempo apropiado  que las estrategias de marketing no sean empañadas por el suceso mundial de Avengers. Durante los próximos días, una gran cantidad de imágenes exclusivas de la película comenzaran a darse a conocer en las más importantes revistas dedicadas al ámbito del cine y el entretenimiento de todo el Mundo. Mientras que ahora es el turno de unos atractivos Banners , todos ellos asociados por elementos referenciales como escombros y  cenizas que rodean a Gotham City. Tres de estos Banners están dedicados a los personajes principales de esta tercera entrega de la trilogía de Nolan, mientras que otro es reservado para el choque entre las fuerzas de orden de Gotham City encabezadas por  Batman, frente a los ejércitos de Bane.

ACTUALIZACIÓN 24-05-2012

ACTUALIZACIÓN 25-05-2012

A continuación tambien presentamos los nuevos spots de TV de The Dark Knight Rises

ACTUALIZACIÓN 28/05/2012

Dos posters más de The Dark Knight Rises han aparecido en el día de la fecha. Uno muestra a Batman imponiendo su presencia en las calles de Gotham, mientras que el siguiente brinda en detalle el traje de  Catwoman  (Anne Hathaway).

Impactante, Dark Knight Rises  Spot de TV#3

REVIEW. Justice League #9

Guion: Geoff Johns. Arte: Jim Lee & Scott Williams. DC Comics.

Por Javier Califano.

En Justice League #9 evidenciamos una notable mejoría  en el relato a cargo de Geoff Johns, ahora enfocado en desarrollar y jugar mas con los personajes que tiene a su cargo… Algo que brillo por su ausencia en el arco de la serie inaugural (Justice League 1-6) del DC New 52. En tanto que Jim Lee regresa a sus labores, luego de dos números de “descanso”.  A titulo personal, siempre es bienvenido el arte de Lee, mas en esta edición en donde podemos disfrutar de una narrativa visual que comprende un esquema mucho más intimista y sutil que en ediciones anteriores, sobrecargadas de  Splash-Page que se repetían más de lo necesario.

Luego dos entregas de historias complementarias (Justice League 7-8) que parecen haber dado el tiempo suficiente para replantear el carácter narrativo de la publicación, comienza el siguiente arco argumental Justice League “The Villain’s Journey”,donde Geoff Johns  y Jim Lee aportan el concepto más innovador de DC New 52 hasta el momento, no con la introducción de un Villano reestructurado de lo que fue el universo Wildstorm, sino con la gestación de un nuevo Villano que surge de las páginas mismas de esta publicación. Un villano inesperado, llamado Graves, David Graves, A quien conocimos con anterioridad siendo rescatado junto a su familia por la Justice League, durante el ataque de Darkseid a la tierra. (Justice League # 6,). Además  Graves es quien bautiza al grupo desde el titulo de su libro Justice League  “Dioses entre los hombres”.  Sin olvidar que también en JL #3, pudimos ver otro de sus libros, “La historia secreta de la Atlántida”.

Si bien, Graves es un tipo común y corriente, que padece una enfermedad terminal, pero  impulsado por el rencor  y ligado al pasado de la Justice League. En la actulidad sabemos ha desplegado  un elaborado plan para destruir al grupo desde su fibra más intima. Según  Geoff Johns, este nuevo Villano resulta como una entidad, que no es más que un catalizador de sugestivas preguntas sobre la ética de superhéroes.

 

En tan solo un numero, observamos un mejor planteo acerca de la relación entre los miembros de la Justice League, por lo que Geoff Johns focaliza en las relaciones interpersonales de los personajes, con unidades narrativas mas pequeñas que le permiten acentuar el espacio personal, donde cada uno de los superhéroes se siente aislado o un poco fuera de lugar. Remarcando los breves pero intensos recuerdos de los pesares de Bruce Wayne, Clark Clark, o la relación de Diana con Steve Trevor, en tan solo una viñeta, que resulta suficiente para que podemos indagar en el pasado de los personajes…Claro que es algo que vimos en infinidad de ocasiones, pero lo interesante es como se resignifica en el presente relato.

Por lo tanto, entre tanta carga personal, Superman y Batman dan lugar a una “terapia a la hora del almuerzo”, tomándose tiempo para investigar las vinculaciones de algunos villanos y residentes de Arkham con algunas aristas del macabro plan de Graves… y como si fuese la otra cara de la misma moneda, presenciamos la camaradería entre Hal y Barry, buscando ejercer una simpática rutina de buen policía y mal policía, que tendrá que ser resuelta y desempatada con la presencia de Wonder Woman.

 

Dato.

En la presente edición de Justice League, por primera vez podemos ver parte del contenido de la carta de Thomas Wayne, que trajo consigo Barry Allen en FLASHPOINT #5, dejando entrever Bruce sabe que las cosas no siempre fueron como son ahora. Algo que resulta por demás  interesante.

Cabe destacar que Steve Trevor, ha recibido buena parte de la atención de Geoff Johns en la dinámica de la JusticeLeague, no desde concepto de un miembro honorario, sino introduciendo al personaje en el DC New 52, como una contrapartida del “Ultimate Nick Fury” de Marvel, Alguien que opera como un enlace entre los Superhéroes y los gobiernos representantes de las Naciones Unidas. Por lo que  resultara interesante indagar la coyuntura entre el nuevo villano que encarna Graves, con la motivación necesaria para  que  Steve Trevor se vea forzado a quebrantar sus prioridades y  lealtades personales.

 

Si bien la Justice League  de Geoff Johns y Jim Lee  es la publicación insignia de DC New 52 , puede que no resulte la gran historia que muchos lectores estábamos  esperando. Pero lo interesante de Justice League #9 es que desde su simpleza, encuentra el tono narrativo acorde para un titulo de superhéroes clásicos, lo suficientemente dramático,  atractivo y divertido.

REVIEW. Batman # 5

Guión: Scott Snyder
Arte: Greg Capullo.

Por Javier Califano.

Batman esta a merced de “La Corte de los Búhos”, prisionero de un laberinto que  esconde recuerdos y espeluznantes fotografías en cada recoveco, propio de la mas inspirada pesadilla de David Lynch. Dicho Laberinto  en su centro dispone de una gran fuente en forma de un majestuoso Búho, con el agua esta atestada de drogas alucinógenas, todo en propósito de hacer mella en el arma más poderosa de Batman, su mente.

Pocas son las historias donde el o los villanos de turno se disponen a elaborar un desafió que pretenda poner en jaque la lógica y el instinto de Batman. Todo es merito de Scott Snyder, que se aventura con este relato, estando aun muy fresco el impacto del genial relato “Black Glove” de Grant Morrison, donde los villanos liderados por el Dr. Hurt se unieron para atacar y quebrantar la mente y el espíritu de Bruce Wayne.

La grata respuesta de los lectores para reconocer el genial trabajo de Snyder, parece llevar a “La corte de los Búhos” en camino a convertirse en uno de esos relatos imprescindibles de la mitología del Batman, presentando un nuevo y “brillante” desafió donde los Búhos forzaran todos los límites de la cordura de Wayne,  empujándolo a un mundo fragmentado por la locura, donde descansan los pilares de ciudad Gotica y muchos secretos de la familia Wayne.

Scott Snyder (American Vampire, Swamp Thing) y Greg Capullo se corren de los márgenes del formalismo y hacen de Batman #5 una practica que altera todo proceso cognitivo para establecer  nuevos niveles narrativos en esta edición. Un relato que se estipula alterando todo proceso de comprensión en pos de múltiples interpretaciones, pero a fin de cuentas, al servicio de la lógica del relato. Batman #5 toma al lector por sorpresa y ataca a los sentidos, tal como le sucede a Bruce Wayne en este numero, ya que varias paginas están impresas al revés!  La sutileza artística delata el genio creativo de Snyder y Capullo, pretenden alterar el acto físico de la lectura, primero, haciendo  sucumbir al lector ante el impacto visual y luego volteando la pagina, para comprenderla (Inspirado en algunas paginas de Dave Sim con  Cerebus, donde se altera la narrativa y las viñetas en la medida que avanza la progresión del relato). Semejante recurso resulta perfecto para comprender que Batman esta perdiendo la noción de sentido común, quedando poco a poco a merced del laberinto en que se encuentra cautivo.

Es muy necesario mencionar el notable trabajo del dibujante Greg Capullo, quien se establece como uno de los más destacados artistas en lo referente al universo de Batman, cada exageración de los gestos y cada énfasis en el lenguaje corporal de los personajes obedece a la dinámica del relato. El dibujo de Capullo no solo lo engrandece como artista, sino que pone un broche de oro al relato de Snyder.

Cuando el creador del “cuarto mundo” trascendió la “cuarta pared”.

Por Javier Califano.

En 1969, El  Actor y Director Teatral Sheldon Feldner se puso en  contacto con Marvel Comics, preguntando si alguno de sus  artistas estaría interesado en realizar el diseño de vestuario para una producción de la obra de Julio César de William Shakespeare, que pondría en escena la Compañía de Teatro de la Universidad de California en Santa Cruz.

Para sorpresa de muchos el llamado fue respondido por el propio Jack Kirby, quien recientemente se había mudado a California, y  rápidamente se puso en contacto con Feldner para realizar el diseño de toda la puesta en escena, incluyendo el vestuario de cada personaje, además de las graficas, los programas y los volantes de la obra, que Kirby realizo sin costo alguno para la compañía universitaria. Hoy todo el material referente a los diseños de Kirby y fotografías de la puesta en escena se encuentran en el Departamento de Arte UCSC.

El 3 de mayo de 1969 Esta fantástica noticia fue registrada  en la revista dominical del periódico “Peninsula Living“, que fue ilustrado con algunos de los diseños de Kirby para la obra teatral,  junto con dos paginas de “The Mighty Thor”  #164 para que los habituales lectores reconocieran la magnitud y la calidad de semejante Artista.

Por aquel entonces el novel editor y guionista de Comics  Roy Thomas, estuvo en contacto con muchos de los estudiante de la compañía de Teatro, que le facilitaron copias de los bocetos y varias pruebas de arte que se realizaron en base a los diseños de Jack Kirby. Todo el material recolectado por Thomas fue publicado en la revista especializada “Alter Ego” #10.

Review. Action Comics #1.

Guión: Grant Morrison

Arte: Rags Morales.

Por Javier Califano.

Action Comics # 1. No sólo actúan como título año cero de la reformulacion editorial DC New52,  sino que también representa el esperado retorno de Grant Morrison a la esencia de Superman luego de su aclamado trabajo en la aclamada serie “All-Star Superman”.

Grant Morrison le depara al más grandioso de todos los Superhéroes un regreso a sus humildes inicios, allá lejos cuando la creación de Siegel y Shuster era el campeón de los oprimidos y no el gran boy scout azul de las últimas décadas. Al igual que en sus orígenes en la década del 30, Superman no puede volar (sino que salta grandes distancias), desarrolla hipervelocidad y es algo vulnerable. Pero a diferencia de entonces, nuestro héroe es un joven e impetuoso activista que enfrenta a unos muy despóticos hombres de negocios y a cuanto Neonazi y esposos abusivos se de paso por la gran ciudad.

Alguna vez hubo un Superman afable y puritano que comía todos sus cereales por la mañana, siendo funcional a las leyes y al status quo vigente. Durante mucho tiempo el Hombre de Acero fue un obediente centinela de la libertad, pero en este relanzamiento del universo DC, aceptamos que el mundo ha cambiado,  por lo tanto,  admitimos que por mas alienígena de Krypton que se trate, Kal-El fue educado, criado enla Tierra… y como todos nosotros esta buscado su lugar en el mundo y su causa, por lo tanto resulta mas que interesante contemplar algunos sus problemas de conducta.

 

Es interesante el concepto de simetrías que propone Morrison en Action Comics #1  aventurándose a establecer un paralelo entre este nuevo Clark Kent y el clásico Peter Parker de Marvel, sobreviviendo en un sórdido barrio deBahía Hobb en Metropolis… Donde por más Super Hombre que sea, Clark se la debe rebuscar para afrontar su renta mensual y llevar adelante su vida en la gran ciudad.

En tanto que en su faceta de héroe fraterno y caritativo, se ha ganado el clamor popular de los habitantes de los suburbios, quienes entienden en la causa de Superman una inspiración e incluso están dispuestos a defender a su héroe, ante las fuerzas militares que lo persiguen por Metropolis.

De este modo se establece la figura de Superman como referente del Folclore popular, las leyendas y la tradición oral en esta instancia de campeón de los oprimidos, que lo emparenta intencionalmente – por gracia de Morrison – con la figura legendaria de Paul Bunyan. Entre las múltiples hazañas de gigantesco Leñador, esta la creación de los diez mil lagos de Minnesota a partir de sus huellas, el Gran Cañón arrastrando un hacha colosal y la neblina de la costa oeste con el humo de la pipa del leñador.

Esta reformulación de Superman no obedece a instituciones gubernamentales y sigue sus propios ideales que escapan a la  aplicación de la ley. Él está aquí para defender a todos  aquellos que no pueden defenderse,  incluso si esto le  vale ser  perseguido por la policía y ser considerado una amenaza por el ejército de los Estados Unidos.

La figura de Lex Luthor se presenta en el relato como un consultor del ejército,   fascinado por la figura de Superman. Luthor destaca como un personaje ambicioso,  estratega e inteligente, , tanto que en pocas paginas puede  disponer de Metropolis como un tablero de Ajedrez y poner en jaque a este nuevo Superman vehemente y abnegado.

De manera similar, Morrison introduce a Lois Lane y Jimmy Olsen , dos personajes  fundamentales para el desarrollo y dinámica social de Clark/Superman, siendo los que por años sacaron a relucir su costado mas ingenuo y humano. Aquí no hay grandes preámbulos, el lector conoce a los personajes por años de tradición y películas, por lo tanto Morrison  no pierde el tiempo y los pone inmediatamente en acción, apelando al carácter fraternal de Olsen y al espíritu competitivo de Lois Lane.

El trabajo artístico de Rags Morales se presenta apropiado para el tono de la serie y esa atmósfera tan urbana que vislumbra en  Metrópolis, algo menos Art Deco que de costumbre y siendo mucho mas un homenaje a los trabajos de  Will Eisner (mirar con atencion por el graffiti W.E”) y al talento de Wally Wood (en el cartel superior de la misma viñeta).

Action Comics #1 resulta una experiencia gratificante para los lectores que han querido volver a las raíces de Superman y también para aquellos que pedían una reformulación del personaje. Todos han sido recompensados de sobremanera con este vertiginoso viaje de Grant Morrison impulsado por ampuloso legado de Superman.

Jimmy Jupiter, un rescate emotivo

A propósito de Capitán América #1, #2 (2011).

Guión: Ed Brubaker.

Arte: Steve McNiven.

Editorial: Marvel Comics

Por Javier Califano.

Ed Brubaker ha demostrado gran destreza para elaborar interesantes relatos a partir de la permanente revisión de argumentos y personajes de la proto-historia de Marvel Comics, la muestra cabal de ello es la resignificación y el retorno de Bucky Barnes, hoy convertido en un personaje fundamental de la continuidad de Marvel Comics.

Si se trata de rescatar a personajes de épocas pasadas, Brubaker despliega la misión “Rescate emotivo” y trae de vuelta a las páginas de  Capitán América # 1 (2011)  a Jimmy Jupiter, un héroe infantil de la década del 40’ con la capacidad para viajar a través de los planos dimensionales. Este personaje de Timely Comics estaba peligrosamente influenciado por la popularidad de “Little Nemo in Slumberland” de Winsor McCay. Análisis de plagio al margen…de momento llamémosle “homenaje”… con la correspondiente “Semblanza” a las tierras de fantasía que visitaba en sus travesías, contextos por demás afines a Pinocchio, el Mago de Oz y el caso mas relevante es  “El país de las maravillas” en  Marvel Mistery  Comics # 41.

Otras de las habituales aventuras de Jimmy Júpiter se desarrollaron en

• La puerta de la nube: La primera aventura  de Jimmy en Nowhere, donde se encontró atrapado en un mar de nubes. El único punto de referencia en un en la inmensidad, es tan solo una puerta con un clásico farol de luz.
• La Tierra del té: Donde habita una raza de seres hechos de fina porcelana, con formas de tazas de té y teteras. La principal amenaza de esta tierra es un irascible Toro gigante que mantiene en vilo a la población.
• El Hades: El lugar donde el buen Jimmy Júpiter se enfrento al Diablo
• Las montañas de Wunt: Se hace referencia como el único lugar para volver a la tierra desde el reino de “Nowhere”, aunque nuestro pequeño héroe siempre ha encontrado otros puntos de acceso entrela Tierra y el reino fantástico.

Quien fue Jimmy Jupiter?

De acuerdo a lo estipulado en el Reino Mágico, entre los Humanos, habrá un niño de cada generación que podrá visitar “Nowhere”. En Marvel Mistery Comics #28 de Timely Comics  (Febrero de 1942), se conocieron las aventuras de Jimmy Jankovicz, mejor conocido como “Jimmy Jupiter”, un  afortunado jovencito buen corazón y actitud heroica, creado por Ed Robbins.

Las andanzas de Jimmy Jupiter  se llevaban a cabo en dos planos diferentes, siendo el niño elegido para  visitar el mundo estrafalario de “Nowhere”, en compañía de insectos inteligentes, demonios y relojes parlantes. Aunque no menos importante, en su vida cotidiana, Jimmy era el defensor de todos aquellos niños sometidos por los abusivos matones de turno. Si bien nadie creía el anecdotario de sus andanzas, Jimmy era desacreditado como un chico fabulador y mentiroso, pero él estaba convencido de que “Nowhere” era un lugar real.

La gran Aventura.

Pero en 1942 había un hombre atento a todo lo que sucedía a su alrededor, Nick Fury, el mas grande de los Agentes Secretos, quien estaba dispuesto a ofrecerle a Jimmy Jupiter la mayor aventura de su vida, junto al Capitán América , Peggy Carter , Dum Dum Dugan y el representante de M.I:6 Codename: Bravo (interés romántico de Peggy Carter hasta su desaparición). Jimmy tendría un rol preponderante como el  ”arma secreta” en lo que por entonces seria denominada “la misión decisiva” para  capturar al Barón Zemo  y  golpear  un punto estratégico de la Maléfica organización  HYDRA . Pero un agente enemigo se ha infiltrado en el comando de los Aliados de Nick Fury, atacando a Jimmy Jupiter y dejándolo en estado de coma por mas de 70 años.

Por aquel entonces, el atentado contra Jimmy Jupiter, habia dejado atrapado en la dimensión de Nowhere a un muy  encabronado Codename: Bravo, el Agente Británico asociado a la resistencia. Este acontecimiento  tendrá graves consecuencias en el presente, momento en el que Jimmy (siendo un anciano) despierte del coma y sea utilizado por Bravo para acechar  los sueños de Sharon Carter (sobrina nieta de Peggy y actual pareja de Steve Rogers) .

Jimmy Jupiter libraba batallas en dos frentes en sus publicaciones, ya sea en el reino de Nowhere y en su vida cotidiana… Esto es algo que Nick Fury y el Capitán América  deberán de tomar en cuenta cuandoCodename:Bravo establezca su alianza  con HYDRA y El Barón Zemo.

Review. Amazing Spiderman #667

Guión: Dan Slott
Arte: Humberto Ramos y Edgar Delgado
Editorial: Marvel Comics.

Por Javier Califano. (publicado originalmente en Círculo de Comiqueros Argentinos)

Todo el mundo en Nueva York está recibiendo poderes Arácnidos…. Esto es Spider-Island!

Una premisa que en manos de muchos guionistas resultaría en el cliché de una apocalíptica urbana, es en la impronta de Dan Slott  una muy dinámica y entretenida sucesión de acontecimientos que dejan estupefacto y confundido al buen Peter  Parker.  Más allá de lo jocoso y efectista de la publicación, se puede vislumbrar  una tenue  subtrama que pretende indagar en la esencia de “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”… Pero en esta ocasión, parece que la máxima de Peter Parker, debe ser aplicada a un montón de otras personas con los mismos poderes que Spiderman, quienes se manifiestan como una imparable fuerza de caos y vandalismo.

A titulo personal, debo admitir que últimamente no he leído muchos comics de Spider-Man, tan solo algunas de las historias que Bendis desarrolla en su versión “Ultimate”, pero poco y nada en lo referido al clásico Spidey del universo 616. Hago responsable de esta situación a planes editoriales contrariados por el ego potenciado hasta el paroxismo entre editores y Guionistas (Quesada vs JMS), que  resultaron en impresentables  fabulaciones como “One more Day”  y derivados… lo que me llevo  a evitar las publicaciones de  Spider-Man por un tiempo,  como a  tantos otros lectores.

Mientras un gran evento editorial de Marvel Comics, como “Fear Itself”  tambalea un poco y no termina de convencer, los editores de Spiderman ponen en marcha un proyecto, menos pretencioso y a puro espíritu Clase B,  de tono alegre, efectivo, y cargado de ingenuidad. SPIDER ISLAND en su primera edición, parece ser bastante atractiva y entretenida, una brisa de aire fresco para el habitual seguidor de Spiderman.   Resulta muy entretenido el caos generalizado que  desata el guionista Dan Slott en la ciudad de NY cuando una horda de SpiderMEN-impostores (Algunos de los 8 millones de habitantes) se balancea, salta y realiza cuanta pirueta imaginada sobre las azoteas. Cabe destacar la interesante disposición que hace Dan Slott  de  Madame Web y Shang- Chi, a modo pseudos-narradores que ofrecen una suerte de anotaciones al margen de página sobre los acontecimientos de NY,  que en cierta medida colabora en mantener el relato en perspectiva.

Amazing Spiderman #667, presenta momentos realmente divertidos, incluso cuando Peter Parker, atestigua los ”Poderes Arácnidos” que manifiesta  su nueva novia Carlie Cooper… su novia ha obtenido poderes Aracnidos y la primera reacción de Peter es pensar que de alguna manera debe ser culpa de él y se  rebana los sesos pensando si se trata de una  ”enfermedad de transmisión de araña”, que viene a consecuencia de las relaciones sexuales que tiene con su pareja.

Vale mencionar  el  verdadero placer significa el eficaz,  energético y “Cartoonezco” trazo del dibujo de Humberto Ramos, quien ha logrado llevar su arte a un nuevo nivel narrativo, esto generalmente sucede cuando su trabajo esta relacionado a títulos de Spiderman.

El destello de un pasado funesto (aun en lo que a publicaciones se refiere) se desprende de los extraños eventos que tiene lugar en todo Nueva York, es la presencia de “El Chacal” como “aparente” ejecutor de un plan que desata el caos en toda la ciudad.  Recordemos que “El Chacal” alguna vez fue Miles Warren , un profesor de  bioingeniería de la Universidad Empire State, quien sentía gran aprecio y estaba  perdidamente enamorado de su Alumna Gwen Stacy, la antigua novia de Peter Parker. Luego de la muerte de la joven, durante la épica  contienda entre  Spiderman vs Green Goblin, Warren se vuelve completamente loco a consecuencia del trágico evento y se obsesiona con  Peter Parker/Spiderman como único responsable… Estos eventos tendrán su desarrollo durante la década del 90´ en la saga de los clones de Spiderman.

El Chacal ha regresado del pasado, si bien se manifiesta en una pose afectada en plan  Gangsta, ha comenzado  a organizar un ejército urbano de soldados sobrealimentados de esteroides y genes de Arañas. Dicho personaje siempre fue un villano de segunda categoría en el universo Spider-Man, pero debemos de reconocer que “El Chacal”  logro desatar sobre NY una de las  amenazas mas fantásticas y ocurrentes que ha tenido que enfrentar Spiderman en los últimos tiempos.

El adiós a los SECRET SIX

Por Javier Califano

De todos los títulos que han quedado en el camino en el inminente relanzamiento de las 52 publicaciones de DC Comics, ninguno me provoco tanta angustia como la cancelación de  los SECRET SIX.  El titulo redefinió la naturaleza de seis personajes que siempre soportaron su abnegada condición de contendientes de segunda línea, serviles al lucimiento de todo héroe de turno. Pero el eficaz trabajo de Gail Simone durante la miniserie Villanos Unidos (2005), dentro de la continuidad de Infinity Crisis, sumado a una segunda instancia en 2006 siendo ya conocidos como SECRET SIX y su posterior publicación como titulo regular en 2008, significaron un renacimiento para el variopinto sexteto de bandidos, Scandall Savage, Catman, Deadshot (ocasionalmente la aparición deKnockout), Ragdoll, Bane y Jeanette, paridos uno a uno con mucho esfuerzo y corazón desde la rubrica de Simone.

como guionista, Gail Simone, fraguó la naturaleza misma de cada personaje y los condujo a ganarse el respeto de otros escritores, e instaurarlos como parámetros  referenciales dentro del DCU… Incluso, dentro de las viñetas de las mas populares contrapartidas Heroicas del mercado (quienes en más de una ocasión mordieron el polvo).

Despedimos a los verdaderos “Bastardos sin Gloria” a pura fiesta, como se merecen.

Pocos guionistas  podrían llevar a cabo lo que Simone si pudo lograr al frente de SECRET SIX, aun desafiando el criterio de  estrechos puritanos y haciendo de Scandall Savage la líder del equipo.  Si, una Lesbiana, con la Actitud necesaria para controlar la testosterona imperante en la Manada de Machos Alfa (Catman, Dedshot y Bane). Cabe considerar también el caso de  caso de Catman/ Thomas Blake, ahora,  el semental mas requerido en después de Batman en el Universo DC. Simone se permitió  desarrollar meticulosamente al personaje, otorgándole profundidad y matices arraigados a los  traumáticos y  estremecedores acontecimientos vividos en la infancia de Thomas Blake , que lo definen como un  inclemente Cazador por Naturaleza. Cierto es que Blake estaba listo para ocupar el lugar de héroe que alguna vez celo, pero desde ahora “marca su territorio” como un referente “borderline”, siendo  la  pieza  fuera de lugar en un cometido de absolutos… un merecido territorio de dominio  entre héroes y villanos.

En lo concerniente al apartado gráfico de la serie, me causo un particular encanto el trabajo de la talentosa Nicola Scott  (no así J. Calafiore), la dibujante pudo desplegar la  expresión propia de cada uno de los personajes, adosándole un trazo orgánico y vehemente a la publicación.

SECRET SIX, ha sido una publicación (demasiado) subestimada, pero defendida a capa y espada por gran cantidad de seguidores, incluso los más populares guionistas y escritores del género destacan la poética intertextualidad implícita en la serie: Los SECRET SIX son una familia moderna,  rota, disfuncional y plagada de asperezas. Sin embargo se sostienen a puro nervio, de manera brutal y retorcida. No sin olvidar que cada uno de los miembros de esta “Pandilla Salvaje” esta por su cuenta, al fin y al cabo, no son villanos, pero tampoco son héroes.

Personalmente, considero que el titulo en manos de algunos escritores que actualmente desarrollan su labor en DC, podría convertirse en una desequilibrada muestra de gore, violencia, sexo y patetismo sin sentido.

SECRET SIX sobrevivió más allá de su vida útil y forjo su carácter desde la Actitud y el  talento pleno de una guionista como Gail Simone.

Para Muchos, el adiós a los  SECRET SIX  nos resulta una agridulce despedida.