Critica. SUPER 8 de J.J. Abrams

Dirección y guión: J. J. Abrams.

Elenco: Elle Fanning, Joel Courtney, Kyle Chandler, Gabriel Basso, Noah Emmerich, Ron Eldard.

Por Javier Califano.

Super 8 es una celebración cinematográfica de marcado compromiso con el cine popular americano de inicios de los80’. La nostalgia imperante en la producción de J.J. Abrams,  nos remonta a una época en la cual se apreciaba la emotividad, el melodrama y la sinceridad como condición imperante para contar una historia… Algo que hoy parece olvidado en los habituales “Tanques” de Hollywood.

Desde su obra de carácter revisionista, J.J. Abrams  se vale de la nostalgia para llegar al corazón del espectador y conmover con tópicos universales como la pérdida de la inocencia, el valor de la amistad, el despertar del amor y el inapelable lazo entre padres e hijos frente a la adversidad.

Siguiendo la pista de films como “Los Goonies”, “E.T” y “Cuenta conmigo”,  Abrams  rescata el carácter del“Cine-Fabula”, una mixtura de aprendizaje y compromiso que se vislumbra en el “Viaje Iniciático” de un grupo de “niños -que marcara la transición a la adolescencia- y habra de acentuar un momento clave que será “rememorado” durante toda una vida. Super 8 es la evocación de JJ Abrams  para no olvidar una época (los80’) cuando el cine de Hollywood estaba estrechamente vinculado a las ilusiones y emociones.

Ambientada en una  pequeña comunidad provinciana de Iowa a en 1979, Super 8 es la “aventura” de un grupo de amigos, comandado por el gordito Charles (Riley Griffiths), todo un Orson Welles en potencia, quienes se convierten en testigos involuntarios de un accidente de tren mientras filmaban una película de Zombies amateur en una estación de ferrocarril abandonada.

Entre todos estos jovencitos, se destaca Joe (Joel Courtney), quien hace cuatro meses perdió a su madre en un accidente laboral y ahora se refugia en la preparación del maquillaje y los efectos especiales de la película, una distracción que lo rescata de su desconsuelo y la permanente incomunicación con su padre. Pero lo que realmente lo anima y acelera su corazón, es la llegada de Alice (Elle Fanning), la más chica linda de la clase, para sumarse al rodaje y cautivarlos a todos con su primera prueba de cámara . Cabe destacar que los chicos se enamoran de la interpretación de Alice, no de ella, sino de su doble juego de representación. Es aquí donde J.J Abrams, construye una metáfora para sublimar la pasión por el cine a través del cine, desde un claro dispositivo de representación y doble juego entre dos sistemas antagónicos como realidad y la ficción. Lease “la realidad” propia del relato, la cual es tamizada desde los códigos  propios del cine y trasladados al concepto de la puesta en escena.

Mas allá de una película de monstruos y militares que ocupan la ciudad, Super 8 es un relato arraigado a los sentimientos y a un tipo de ingenuidad  que en muchos aspectos recuerda al cine de Spielberg (productor y receptor del homenaje), un realizador que en sus inicios supo concebir grandes éxitos comerciales desde innovadoras ideas cinematográficas, que se abocaron a dramas humanos, en los cuales la ciencia ficción/Aventura es sólo un elemento conmovedor mas, dentro del relato.

Luego del “accidente” de tren que los chicos presenciaron durante su rodaje,  comienzan a desarrollarse una serie de eventos inexplicables y desapariciones perpetradas por una extraña criatura que escapo de la formación. Este suceso provoca la intervención y ocupación del ejército con todo su arsenal en las calles del pueblo, desatando el pánico y la confusión.

Tal y como hizo Spielberg en TIBURON (Jaws.1975), Abrams se auxilia en el manual de “Metonimia” para  mantiene oculta la identidad de “criatura” y generar suspenso durante la mayor parte del film, tan solo se permite algunos reflejos en el agua, lo vislumbra hurgando entre los basurales o moviéndose entre las copas de los árboles.

J.J. Abrams se propuso homenajear a la cinematografía de Spielberg, quien ha inspirado a varias generaciones en los setenta y ochenta  con  producciones que se aferran a nuestros recuerdos y hacen palpitar nuestro corazón a  24 latidos por segundo.

Super 8 es un film sustentado desde su corazón y he aquí la clave, mediante la nostalgia, logra remontarnos a la infancia, un tiempo en el que el cine nos cautivo desde el genuino sentido de lo fantástico y la emoción de aventurarnos a lo desconocido.

Critica. Furia de Titanes

Dir: Louis Leterrier
Int: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos.

Por Javier Califano.

Para muchos de los que estamos ya en los 30, “Furia de Titanes” tiene un efecto decididamente“Nostálgico” que nos remonta a los “Sábados de Super-accion” –suceso de carácter “retro” de la televisión argentina- que a mediados de la década del 80´ le valía al recordado Canal 11 reducir sus costos y poner al aire “latas” de viejos films clase B.  Gracias a dicha programación, seguida religiosamente todos los fines de semana,  muchos de nosotros formamos un vinculo incondicional con el cine fantástico, donde también podíamos apreciar varias joyas del cine Bizarro y alguna que otra obra maestra realizada a puro ingenio y bajo presupuesto.

Si bien la “nostalgia” a la que nos remonta el film original de 1981-“Furia de Titanes” es aturdida ante el embate que puede tener hoy  tan solo ver el trailer de la versión 2010 de Louis Letterier,  es importante destacar que en esta ocasión, tan solo depender de una inagotable  parafernalia visual  y un presupuesto millonario, no logra ocultar las debilidades de un film que adolece de una evidente falta de profundidad argumental. Si bien nos referimos a  entretenimiento, “Furia de Titanes” no hace justicia al peso de la mitología, ni a su precedente cinematográfico clásico, el cual es una valorada pieza de culto dentro del genero de cine Fantástico.

“Furia de Titanes” de 1981, contaba con la realización de  Desmond Davis, pero el film ha sido inmortalizado por el esplendor y el talento de Ray Harryhausen, maestro del Stop Motion y responsable de una producción tan minuciosa y artesanal.

La versión original de “Furia de Titanes” deDesmond Davis, es sin embargo una historia más desarrollada, con interacciones entre el mundo de los Mortales y el de los Dioses (detalle característico de toda mitología que se precie), con personajes bien definidos, que a lo largo del relato sufren transformaciones “necesarias” en su estado inicial –léase viaje iniciatico o camino del héroe-  que dotaban al film de una base argumental  necesaria para sustentar y justificar el espectacular  despliegue estético y parafernalia visual del film.

En la versión de Louis Letterier (quien pone todo el pulso y el corazón en favor de una acción trepidante), estamos ante un film que concibe preponderar la  “forma por sobre el contenido”, siendo el relato del film muy similar y básico como un viejo juego de plataforma, donde la realización exitosa de un desafío nos conduce inmediatamente a otro,  pero contando con breves pausas – necesarias- para que se haga presente en el film el humor o la interacción entre personajes.

“Furia de Titanes” nos permite presenciar  una vez más  en la pantalla grande la confrontación de dos verdaderos gigantes como Liam Neeson yRalph Fiennes -antes protagonistas de “La lista de Schindler”- ahora encarnando a Zeus y Hades respectivamente. Pero la participación de Neeson en el film bien vale el cobro de su  cheque, tan solo por entregar una frase menorable, que sin duda alguna está en camino  a quedar  inmortalizada en la historia del cine: “Release the Kraken!”.

Muy Bien… vale recordar o apreciar ese momento!!!

Junto a Liam Neeson y  Ralph Fiennes,  verdaderamente destaca en el film, Mads Mikkelsen (“Rey Arturo”, “Casino Royale”) quien interpreta a  Draco, un veterano guerrero que acompañara con bravura y corazón a Perseo en su travesía.

En cuanto a Sam Worthington como protagonista del film -le falta mucho para convencer y mucho camino por recorrer- Si bien no se le pide al joven Australiano que otorgue una interpretación digna de una obra de Shakespeare, para un actor bien equivale el esfuerzo de dotar de matices a su personaje, como bien podría decirse, hacerlo mas complejo o encontrarle la vuelta.

Difícilmente Worthington pueda generar un espacio de empatia con el espectador, interpretando a un Perseo que tiene “cero onda”,  gracias a que Worthington no logra trasladar a su rostro emoción alguna…Ok, es el “Terminator” de la nueva generación (mas mañoso y con actitud)… Después, por unos instantes fue Jake Sully en “Avatar”, y cuando estaba de azul  e íntegramente generado por computadora, nos entrego su mejor actuación.

En “Furia de Titanes” Perseo (o Worthington), se compromete  para destruir el Kraken -la criatura favorita de Hades-, enfrentando en su camino a varias criaturas del Averno y salvar a la Princesa de Argos. Bien, pero sucede que mientras Perseo emprende a tamaña tarea durante el film, Worthington esta como ausente y eso se debe a que aun le falta mucho camino por recorrer para llegar a convencer en un protagónico.

Louis Leterrier en su oficio de director (“Danny the Dog”, “El Transportador  2”,  “El Increíble Hulk”) cumple un trabajo sólido, lo bastante ingenioso desde lo visual , aprovechando todos los recursos en favor del  entretenimiento, que hacen de “Furia de Titanes” un film bien elaborado como “Producto”, organizado, empacado y vendido.

Sin embargo, el “Furia de Titanes” es una  película víctima del éxito de “Avatar” en la taquilla, por este motivo los estudios decidieron que la película se habría de convertir al formato 3D. Pero a diferencia de“Avatar”, en donde James Cameron se paso años diseñando su película, perfeccionando y recreando la tecnología de 3D,  Los productores Warner Bros. y Legendary Pictures no dudaron en montar una apresurada  conversión de formatos que resulto poco agraciada para el estreno de “Furia de Titanes” en 3D .

Critica. Paperman

Por Javier Califano.

Este es un trabajo para… Ryan Reynolds, quien una vez mas se calza el atuendo característico de “superhéroe” (ahora con una imagen un tanto mas caricaturizada) que le alcanza para  ser definitivamente reconocido como embajador del comic en el cine Americano contemporáneo, teniendo  en su haber films como  -Blade Trinity, Wolverine, Green Lantern, las anunciadas Deadpool y R.I.P.D. de Dark Horse comics-.

“Paperman” es co-protagonizado por Ryan Reynolds y Jeff Daniels y junto a ellos: la ascendente Emma Stone (Zombieland, Superbad) y  la “insustancial” Lisa Kudrow. El film fue escrito y dirigido por Kieran y Michele Mulroney quienes es su momento presentaron una “problemática” versión de la JLA, Para Warner y que próximamente estaran a cargo del guión de Sherlock Holmes 2.

Como muchos films que se desarrollan fuera del circuito comercial “Paperman” buscara su revancha en el mercado del DVD, en un momento peculiar que se vale del del Hype que se esta suscitando entre los fanáticos del comic y el cine fantastico por  la inminente “”Green Lantern” protagonizada por Reynolds, lo que se espera como signo de una favorable recepción para “Paperman”.

En esta oportunidad Jeff Daniels compone a un hombre -un tanto inmaduro y sumido en plena crisis existencial-, debilitado por su poca exitosa carrera de novelista y autor de cómics, que entabla una fraternal amistad con una joven (Emma Stone) por lo que se  meterá en serios problemas con su mujer (Lisa Kudrown) y su amigo imaginario, un“Super-hombre” interpretado por Ryan Reynolds, quienes pondrán en tela de juicio su relación con una joven desangelada -en la que pesa una tragedia familiar que la llevo a madurar rápidamente-, pero que  habrá de enseñar algunas cosas sobre lo que significa crecer a su inmaduro amigo.

“Paperman” es una nueva apuesta del cine independiente norteamericano que “inteligentemente” se vale de la figura del superhéroe para una obra que se presenta como una comedia de vuelo acerca crisis de la edad mediana del hombre promedio americano.

Trailer oficial del film:

Critica. SHERLOCK HOLMES

Dir: Guy Ritchie

Guión: Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)

Int: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong.

Por Javier Califano.

Si bien el popular detective fue creado por Sir Arthur Conan Doyle, el film de Ritchie es una adaptación que se refugia en el comic de Lionel Wigram, que reinventaba a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) como astutos detectives muy bien preparados físicamente al igual que diestros practicantes de esgrima y boxeo.

El guión del film propone un pomposo misterio de ribetes sobrenaturales, que poco tiene de original, pero es apto para prestarse al servicio de un relato dinámico, con diálogos ingeniosos , aunque un tanto jactanciosos, pero que retribuyen una  rítmica  jocosa, que hacen de “Sherlock Holmes” una “Buddy Movie” como las que hace tiempo no se veían en la pantalla grande.

El ingenioso detective Sherlock Holmes y su valiente compañero, el Dr. Watson, logran capturar a Lord Blackwood, un siniestro personaje responsable de una serie de asesinatos de un truculento trasfondo esotérico. Holmes pone al malvado Blackwood a disposición de la ley, donde será sentenciado y posteriormente ejecutado. Aunque  días después de su muerte en los alrededores del cementerio aseguran haber visto a Lord Blackwood nuevamente entre los vivos para realizar sus oscuros planes.

La presente encarnación de Sherlock Holmes es una de las más extrañas que se ha presentado en la pantalla grande, donde un Americano interpreta a uno de los populares iconos populares de Gran Bretaña… Pero cuando hay en pantalla una bestia de celuloide, tan  desbordante de talento como esRobert Downey Jr, es un placer para el espectador presenciar el trabajo de un actor dedicado (y agradecido) por completo a su personaje.

También vale decir que el film vale a la mejor actuación en mucho tiempo de Jude Law, a quien últimamente se lo estaba encasillando en empalagosos melodramas, pero que en esta oportunidad interpreta a un Watson –que también sale de lo común- al ser encarnado de modo elegante, osado y valiente. Es de esta manera que Downey y Law, establecen en pantalla un dueto protagónico que rinde culto a la amistad de los personajes, pero adosándoles tintes juerguistas, provocadores, ingeniosos, molestos, inteligente… que brindan un gran sentido del espectáculo.

En el film la astucia es sinónimo de seducción, gracias  el personaje de Irene Adler, una antigua compañera de aventuras de Holmes, interpretada por la adorable Rachel McAdams. En tanto que una vez mas, Mark Strong, uno de esos tipos que vienen ganando lugar en la pantalla a puro talento y trabajo, habrá de  componer un formidable villano diestro en el manejo de las artes del oscurantismo, que oficia como antitesis de la razón y el método de nuestro querido Holmes.

Guy Ritchie ha demostrado oficio y pulso para la aventura en una Londres Victoriana, aunque prescindiendo de su particular estilo de elegir contar historias del otro lado de la ley, con elencos corales y tramas  múltiples que convergen. Sherlock Holmes posee la bravura de un  cineasta gustoso de componer una obra “Trasgresora” que habrá de ir a contracorriente del género de suspenso y de la tradición misma del personaje, para ganar en  entretenimiento, acción, ritmo y desenfado.

critica. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

Dir: Tim Burton:

Int: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Michael Sheen.

Por Javier Califano.

En esta ocasión Alicia (Mia Wasikowska) regresa  10 años después a ese mundo mágico y lisérgico -en el que irrumpió siendo una niña-, allí la aguardan sus antiguos amigos el Conejo, la Oruga, el gato deCheshire (humo de faso, para los amigos) y Johnny Depp ( mas loco que cualquier Sombrerero Loco). Sobre todos ellos pesa el destierro de “El país de las Maravillas” al que los confino la Reina Roja (Helena Bonham) luego de derrocar a su hermana, la Reina Blanca. (Anne Hathaway).

La obra de Lewis Caroll, sobre una niña que alguna vez se pregunto: ¿cuan profunda es la madriguera del conejo? gracias a Tim Burton y Disney es una redituable secuela directa – donde prima lo visual por sobre toda tensión narrativa y dramática, resultando en un  desarrollo un tanto “simplista” de la película- donde encontraremos a una Alicia de 19 años, que una y otra vez es aquejada en por delirantes sueños que hacen dudar de su cordura, pero por trastornados que se presenten sus sueños la joven se encuentra confortable en ese incomprensible contexto. En tanto que muy a su pesar padece una  aburrida existencia en el plano terrenal, donde todo el mundo quiere obligarla a mitigar su espíritu aventurero y aceptar un matrimonio por conveniencia.

Tanto el “mundo de los sueños” como el “mundo real” en los que coexiste Alicia, son empleados como una metáfora (simple) de la vida de una joven que debe de hacer frente a las responsabilidades y a las expectativas que los demás cargaron sobre sus espaldas, brindando algunas escenas muy bien resueltas al estar cargadas de ironía y un humor un tanto…negro, donde Mia Wasikowska compone a una más que convincente Alicia.

En los ostentosos jardines de un palacio victoriano, la concurrencia expectante espera la respuesta de una joven que acaba de recibir un formal ofrecimiento de matrimonio, dicha señorita no es otra queAlicia, que poca atención mantiene en el inminente consorte, al verse distraída por un inquieto conejo un tanto familiar que se da cita en el lugar muy preocupado por la hora que marca su reloj.

Alicia sigue –una vez más- al conejo y cae en el país de las Maravillas -pero sin recordar nada de sus vivencias y aventuras que tuvieron lugar hace mas de 10 años-  pero ese lugar extraño es “peligrosamente” muy similar al sitio que visita en sueños. Una vez alli todos los fantásticos personajes se preguntan si es la misma Alicia que los visito años atrás, y sobre quien recae una profecía en la que solo ella puede derrocar a la malvada reina roja.
El film de Burton sienta la bases para que reconozcamos que el film, sin dudas, trata sobre la obra de Caroll “Alicia en el país de las Maravillas” (1865) y su consecuente  “A travésdel espejo” (1871), pero en la presente  versión cinematográfica todo rápidamente habrá de distorsionarse y pasara a ser algo que poco tiene que ver con un cuento de niños… Para que la tan acostumbrada “magia de Disney” se torne un “febril trip” con severas cuotas de Fantasía Épica que transforma el País de las Maravillas en territorio de Batalla… donde  Alicia habrá de ser juzgada por el destino.

Por momentos el film de Burton, pierde el Norte y poco aporta desde lo narrativo, siendo una mera sucesión de hechos similares a los ya acostumbrados Mainstream de “Narnia” y demás épica juvenil o a un triste juego de plataforma donde los protagonistas habrán de pasar pruebas que templaran su espíritu para la gran batalla.

Cuesta creer que desde hace algún tiempo Tim Burton se valga de su excéntrico y superficial bosquejo estético (ya una marca registrada) que habrá de aplicarlo a todo relato popular del agrado del realizador  y se encuentre en la agenda de “pendientes”. Desde hace tiempo Burton promete “sustancia” más allá de la parafernalia estética de sus últimos trabajos, pero es tan solo en una promesa que poco aporta y no es nada nuevo de este lado de la madriguera del conejo.

Critica. Déjame entrar (Let the Right One In)

Basada en el best seller ‘Låt den rätte komma in’ (‘Let the Right One In’), de John Ajvide Lindqvist,  sin duda se trata de una de las sorpresas del año, que  a su vez , renueva la visión sobre el mundo de los Vampiros… Si, esos seres nocturnos que gracias a desaciertos literarios y cinematográficos provocados por determinada saga, son ahora catalogados como eternos adolescentes insulsos y Emos (estamos hablando de vos Edward) de esta manera la reivindicación de los No Muertos -otrora tan prestigiosos en el ámbito de la literatura y el cine-  llega  desde Dinamarca con  estos adorables y temibles “Chupasangre Kids” que se plantea como una razonable opción.

El realizador Tomas Alfredson, establece con “Déjame entrar” una película cautivante, con la sustancia necesaria ser una obra de culto del cine fantástico, en la que destacada su audacia y atrevimiento al desligarse de todo los elementos y tópicos recurrentes en el genero del vampiros -como las estacas de madera, el ajo y las cruces- lo que no quita que esto no sea una notable película dentro del genero.

‘Dejáme Entrar’ es una historia de amor infantil y perversa (Eli es una niña vampiro y Oskar un niño incomprendido) que se mancomunan en su condición de marginales en una sociedad que les ha quitado el derecho a sentir toda manifestación de comunicación, contención, y afecto familiar, para estar sometidos a un constante rechazo general y el acoso escolar… tópicos mas perturbadores y violentos que el mas elaborado festival gore en pantalla.

Alfredson  se vale de una narrativa decididamente poética para entregar una historia romántica  en la que prevalece la amistad y la lealtad. “Déjame entrar” es una historia de amor –a su vez una obra admirable y terrorífica- presentada como una lección magistral de simplicidad y estética, que encuentra el equilibrio necesario para no alejarse en ningún momento del género fantástico,  pero que resulta mas impactante y efectiva que cualquier ampuloso relato de sofisticados romances entre  vampiros posmodernos que brillan a la luz del sol.

Critica. BIENVENIDOS A ZOMBIELAND

Dir: Rubén Fleischer

Int: Woody Harrelson, Jesse Eissenberg, Abigail Breslin, Emma Stone.

Por Javier Califano.

Como sabemos, los Zombies representan las valoradas metáforas sociales y políticas del mundo del cine y la ciencia ficción. Desde finales de la década del 60´,  con cada entrega de la  saga “La noche de los muertos vivos”, el realizador George Romero ha trasformado al zombie en la criatura de celuloide más política que el cine ha representado.
“Zombieland” de Rubén Fleischer, se toma muy seriamente sus primeros cinco minutos de metraje para establecer las reglas necesarias para sobrevivir al ataque de zombies de un mundo post-apocalíptico, donde las hordas de zombies dominan las calles. En este contexto los estragos de muertos-vivientes se desarrollaron debido al contagio por una variación humana de la enfermedad de las vacas locas.… Dicho esto, el espectador es formalmente invitado a disfrutar de una comedia que utiliza todos los tópicos y convenciones del subgénero de Zombies para desatar una acida road-movie con algunos notables momento del más puro western.

Grotesca y bizarra en su intencionado espíritu Zombieland es protagonizada por el siempre carismáticoWoody Harrelson, interpreteando a Tallahassee, un ser marginal dispuesto a divertirse y ansioso por destripar zombies, cuya única meta en este mundo post-apocaliptico es alzarse triunfante con elúltimo twinkie (una especie de alfajorcito). Acompañando a este peculiar cazador de zombies  se encuentra el ascendente  Jesse Eissenberg (Adventureland) un adolescente conocido como Columbus, heredero de toda la sicopatología del  Woddy Allen de la década de los 70´ con sus fobias y temores de adolescentes. Junto a los  ellos se presentan las Emma Stone (Superbad) y la pequeña Abigail Breslin(Little Miss Sunshine) que interpretan a dos astutas hermanas –quienes son el cerebro del grupo-. autoproclamadas  como Wichita y little Rock … Esta condición de los protagonistas por no revelar sus nombres reales y remplazarlos con nombres de ciudades, encuentra su motivación en  evitar establecer un  vinculo, sabeiendo que tarde o temprano tendrán que ser asesinados por uno de sus compañeros antes de  convertirse en zombies.

Zombieland destaca como un film prometedor, innovador y bastante  llamativo, que habiendo cumplido su cometido de esbozar una sonrisa en el espectador, sustenta el humor de su argumento, no en la idea de aniquilar  a los zombies, sino en la interacción de sus personajes carismáticos dotados de buenas lineas de diálogo, quienes despliegan los mas infantiles caprichos en una tierra de caos y descontrol. es para destacar el cameo de Bill Murray interpretándose a sí mismo, que bien vale la pena y dejara una gran sonrisa en los espectadores con solo aparecer durante unos minutos.

El film de Rubén Fleischer es entretenimiento puro, absurdo en su esencia  y jactándose de  no tomarse las cosas tan en serio, cumple en su cometido de entretener y estremecer a todos los fans del genero de Zombies, que  hace rato (salvo las contadas ocasiones en las que aparece el maestro Romero) deambulan ávidos de  una historia de zombies llena de descontrol… porque ya tenemos un amplio mainstream de zombies que se toman muy en serio –y para la lagrima- el género del terror.

Critica. SHUTTER ISLAND. LA ISLA SINIESTRA

Dirección: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis, basándose en la novela de Dennis Lehane
Int: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson.

Por Javier Califano.

Basado en el libro de  Dennis Lehane (autor también de ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’ y la serie de TV The Wire)

Shutter Island Le permite Scorsese  jugar con un inquietante, tenebroso y opresivo laberinto en el contexto de un hospital psiquiátrico –en medio de una isla, azotada por inclementes tormentas- que bien podría pertenecer a los clásicos escenarios de los films de la recordada “Hammer”, aquí se aventuran los Detectives Teddy Daniels (sensacional Leonardo DiCaprio) junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) para investigar la desaparición de una peligrosa interna del hospicio.

Sacando a relucir su fibra mas cinéfila, Scorsese habrá de recurrir a una Fotografía típica de films “clase B” de la década del 50 -allí donde el policial atrevía a desafiar todas las convenciones de su genero y establecer nuevos parámetros estéticos a partir de la literatura gótica, Poe y el  un espíritu de los “pulp”.- siendo los planos y encuadres una elección, no solo estética, sino narrativa, donde se elige cuidadosamente el “que” y “como” mostrar y describir escenas en la meticulosa introducción del film donde los dos policías desembarcan en medio de la neblina y son puestos a resguardo para su traslado hasta la siniestra institución mental.

Una vez en la institución mental los detectives comenzaran a entrevistar a  las autoridades y el personal del lugar, desde su enigmático director John Cawley (Ben Kingsley) hasta un doctor alemán, interpretado por Max Von Sydow y a sus internos ( notables Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas) dispuestos a sacar de las casillas al detective Daniels, quien toma la investigación en un estado deplorable por la trágica y reciente muerte de su esposa (Michelle Williams)…. Las inclemencias del contexto de Shutter Island dificultan la investigación policial y deterioran la vulnerable condición del detective Daniels.

La desconfianza y las  sospechas dirigen al detective Daniels hacia un abismo conspiratorio delicadamente orquestado por el argumento, la atmósfera, la puesta en escena del film, donde Scorsese propone revistar aquellos lugares comunes del thriller y del  terror psicológico y ponerlos en función de una lógica contradictoria dispuesta a desarrollar una impecable trampa argumental para el  protagonista y para el espectador.

Algunos pueden afirmar que “Shutter Island” es  un retorcido argumento demasiadas veces visto en cine, tal vez, pero pocas veces visto con la “forma” tan perfecta como la que presenta  Scorsese…un monstruo del cine que anda suelto por una “isla siniestra”  para preponerle un juego retorcido con el espectador durante toda la película.

Critica. The Hurt Locker

Int: Jeremy Renner Ralph Fiennes, David Morse,  Guy Pearce.

Dir: Kathryn Bigelow.

Por Javier Califano.

Son escasos los realizadores comprometidos con presentar un cine cargado de “Testosterona” y que sin concesión desplieguen  en pantalla la fibra más pura y salvaje que aqueja al hombre contemporáneo. Puede decirse que la realizadora Kathryn Bigelow guarda similitudes con sus respetados colegas del genero documentalista, refiero a esto, porque Bigelow observa meticulosamente al  hombre hasta despojarlo de sus vestiduras sociales y urbanas para encontrar el animal que se mueve en manada, caza y compite, para finalmente caer rendido ante la lente de la realizadora y poner de manifestó a un animal que ha sido domado por las convenciones sociales lo aplacan, lo amansan y lo despojan de su voluntad.

El bestiario de Bigelow…

Los Amantes cine de motoqueros en la década del 50 que harían fruncir al Brando mas rebelde.

Near Dark un arriesgado y bizarro road movie de vampiros por las rutas americanas.

Point Break Temerarios hombres que vive al límite y que Surf mediante, día a día se miden a ver quien la tiene más grande. con Keanu Reeves y Patrick Swayze.

Días extraños… Wow… 1999 ylos caóticos festejos por el fin del milenio se alocan aun mas con drogas virtuales y digitales que habrán de tamizar una crítica a la sociedad de finales de milenio con relaciones humanas frías, aletargadas por el surgimiento de “sustitutos virtuales de la vida” gracias a las nuevas tecnologías.

K-19 Harrison Ford y Liam Nelson, cojonudos como pocos son unos marinos Rusos en un submarino nuclear un tanto sobrecantados

Enfrentando los prejuicios, Bigelow  puede considerarse como un artista que no conoce de cuestiones de genero, para moverse ampulosamente en un terreno hostil en donde el cine de “Machos” era sello indiscutible de unos pocos elegidos como  John Ford, Michael Mann, Walter Hill o el propio Herzog.

“En Tierra Hostil” (“The Hurt Locker”) la testosterona desborda de la pantalla, ahora presentada como una indiscutible rubrica formal en trabajos de la directora. pero es en este film que  la testosterona se eleva por el peligroso juego de sobrevivir a la guerra de Irak –y lo que resulta por demás arriesgado, un film de contexto bélico carente sin posicionamiento ideológico-. Toma para que aprendas  Michael Bay seguí jugando con tus “Transformers” que ya aburren.

El conflicto bélico de Irak solo sirve de escenario para los animales de Bigelow, quien tiene entre manos un drama humano que no puede detenerse a contemplar y plantear el sentido del conflicto. Esta vez la salvaje criatura que estudiara la realizadora es el sargento William James (un genial Jeremy Renner)un adicto a los picos de adrenalina, a la permanente sensación de riesgo y el peligro que suponen llevar a cabo una misión suicida desactivando bombas durante toda la jornada.

Pero al rotar su compañía de servicio y regresar a casa este “supersoldado”  se encuentra amansado y fuera de contexto en la calidez de una vida familiar…estos se refleja en una escena memorable donde el Sargento James pasa varios minutos frente a la góndola de supermercado pensando cual  será el cereal mas adecuado para su pequeña hija… para regresar contento del supermercado e informarle a su familia que regresa a servicio activo de manera inminente.

El nervio puro de este relato le permite a Bigelow desarrollar todo su oficio de Narradora en un film que se pasea por los registros del suspenso y el tono descriptivo del estilo  documental y así poder completar su campaña más peligrosa en pos de estudiar la condición masculina y alzarse triunfadora.

THE FIRST AVENGER: CAPTAIN AMÉRICA

Por Javier Califano.

Chris Evans, conocido por sus papeles en “Celullar”, “Sunshine”,  “Push”, “Los Cuatro Fantásticos” y próximamente en la adaptación del comic de Vertigo “The Losers” resulto elegido, luego de un “Intenso” proceso de casting  para interpretara al CAPITAN AMERICA.  Evans logro alzarse con el protagónico en una lucha pujante de varios actores (poco conocidos algunos) por convertirse en “El centinela de la libertad” en la adaptación que prepara Joe Johnston (Rocketeer, October Sky, Hidalgo, The Wolfman) para marvel Films en el  2011.

La elección de Evans como Steve Rogers/ Capitan America resulta acertada no solo desde el aspecto físico sino interpretativo del personaje… Claro esta que muchos registran a Evans como un galán de ocasión y espíritu socarrón en películas adolescentes; pero cabe destacar que los roles mas recordados de Evans son los de un Militar en plena crisis existencial (Sunshine); un surfer al limite del tiempo para salvar la vida de una madre y su pequeño hijo (Celular); un metahumano marginal (Push) …y mas allá de todo, el muchacho es un comiquero de ley, siendo el actor que se ha involucrado en mas cantidad de proyectos cinematográficos relacionados con superhéroes incluyendo las olvidables “4 Fantasticos” y su secuela, “Las tortugas ninjas” (animada), “The Losers” y la próxima “Scott Pilgrim Vs The World”. Eso si seguido muy de cerca por Ryan Reynolds quien suma proyectos y pretende ostentar el primer lugar del panteón comiquero.

A titulo personal me contenta que Evans se alzara triunfante con el protagónico frente al amargo de Garrett “Patroclo” Hedlund de la esperada “Tron Legacy” y el insípido Stripper  de Channing ‘Duke’ Tatum… Al que algunos fans deslumbrados por G.I. Joe aseguraban  como el más firme candidato al papel.

Una vez revelado  el protagónico de Chris Evans se  conocieron  los nombres de  aquellos  actores que integran el elenco principal del film, siendo de este modo y unánimemente celebrada la eleccion de Hugo “Villano por excelencia de los últimos tiempos”  Weaving (el señor de los anillos, Matrix, V for Vendetta, Wolfman) para interpretara a Cráneo Rojo, alto valuarte metahumano del ejercito Nazi.
En tanto que el Joven actor Sebastian Stan (Hot Tube Time Machine y Black Swan) ha sido elegido para interpretar a James Buchanan Barnes o simplemente “Bucky” el ayudante del Capitán América destinado a ser dado por muerto en la explosión del misil que entierra a nuestro  héroe en las as frías aguas del Ártico, donde será mantenido en animación suspendida durante décadas.   La participación de Tommy Lee Jones como un rol secundario de caracter y peso, aporta solvencia  en la adaptación de Marvel de  “The First Avenger: Captain America”,  aun  se mantiene la incógnita del rol de Jones en el film.  En tanto que la británica Hayley Atwell (La duquesa, Retorno a Brideshead,  Cassandra’s dream), interpretará a Peggy Carter, la espia de la resistencia durante la segunda Guerra Mundial e interes romantico del centinela de la libertad.

Un poco de Historia.

El Capitán América es un superheroe  patriótico creado por Jack Kirby y Joe Simon para Marvel Comics en 1941  y resucitado en 1964.  El capitan es uno de los héroes más importantes de esta compañía, destacando en términos de calidad las aventuras narradas por los mas grandes autores del genero como Stan Lee, Steranko, Romita, Colan, Kubert, Waid y Brubaker.

Como suceso histórico es necesario recordar como la utilización de los Héroes patrióticos en plena guerra mundial estaban al servicio de elevar el Hype de la población Norteamericana, que hasta el momento era una de las naciones que se mantenian aisladas del conflicto bélico mundial. En ese contexto aparece por primera vez en “Captain America Comics #1” en Marzo de 1941, en cuya portadael protagonista le acierta un golpe al mismísimo Hitler, meses antes de que los EEUU entraran en guerra contra la Alemania Nazi.

Pese a la creencia de muchos que ven en el personaje los colores americanos y el emblema del capitalismo el personaje en las ultimas décadas ha sido replanteado por importantes autores como “un termómetro de la temperatura social de Norteamérica” y todo un paradigma de los valores humanos por encima de gobiernos e ideologías políticas.

El Capitán Ya no es aquel Héroe de propaganda que cumplió su rol de “Elevar la moral americana” durante la Segunda Guerra Mundial, hoy el personaje a logrado hacerse un camino desmarcándose claramente de sus orígenes de los años 40.  Steve Rogers es el exponente del perfecto héroe capaz de rebelarse a una condición mayor a la suya y levantarse contra su propio gobierno si este fuera en contra de sus ideales de libertad e igualdad.

Las sagas “The Man Without Country” de Waid y Garney son el ejemplo mas acorde, seguido por la reciente “The Death of Captain America” de Brubaker y Epting donde el Capitán es “presuntamente” asesinado al opone firmemente a la vulneración de los derechos civiles y un intento del gobierno Estadounidense de controlar directamente a los superhéroes y utilizarlos para sus propios fines.

GALERÍA DE IMÁGENES: