Batman # 5. Review
Guión: Scott Snyder
Arte: Greg Capullo.
Por Javier Califano.
Batman esta a merced de “La Corte de los Búhos”, prisionero de un laberinto que esconde recuerdos y espeluznantes fotografías en cada recoveco, propio de la mas inspirada pesadilla de David Lynch. Dicho Laberinto en su centro dispone de una gran fuente en forma de un majestuoso Búho, con el agua esta atestada de drogas alucinógenas, todo en propósito de hacer mella en el arma más poderosa de Batman, su mente.
Pocas son las historias donde el o los villanos de turno se disponen a elaborar un desafió que pretenda poner en jaque la lógica y el instinto de Batman. Todo es merito de Scott Snyder, que se aventura con este relato, estando aun muy fresco el impacto del genial relato “Black Glove” de Grant Morrison, donde los villanos liderados por el Dr. Hurt se unieron para atacar y quebrantar la mente y el espíritu de Bruce Wayne.
La grata respuesta de los lectores para reconocer el genial trabajo de Snyder, parece llevar a “La corte de los Búhos” en camino a convertirse en uno de esos relatos imprescindibles de la mitología del Batman, presentando un nuevo y “brillante” desafió donde los Búhos forzaran todos los límites de la cordura de Wayne, empujándolo a un mundo fragmentado por la locura, donde descansan los pilares de ciudad Gotica y muchos secretos de la familia Wayne.
Scott Snyder (American Vampire, Swamp Thing) y Greg Capullo se corren de los márgenes del formalismo y hacen de Batman #5 una practica que altera todo proceso cognitivo para establecer nuevos niveles narrativos en esta edición. Un relato que se estipula alterando todo proceso de comprensión en pos de múltiples interpretaciones, pero a fin de cuentas, al servicio de la lógica del relato. Batman #5 toma al lector por sorpresa y ataca a los sentidos, tal como le sucede a Bruce Wayne en este numero, ya que varias paginas están impresas al revés! La sutileza artística delata el genio creativo de Snyder y Capullo, pretenden alterar el acto físico de la lectura, primero, haciendo sucumbir al lector ante el impacto visual y luego volteando la pagina, para comprenderla (Inspirado en algunas paginas de Dave Sim con Cerebus, donde se altera la narrativa y las viñetas en la medida que avanza la progresión del relato). Semejante recurso resulta perfecto para comprender que Batman esta perdiendo la noción de sentido común, quedando poco a poco a merced del laberinto en que se encuentra cautivo.
Es muy necesario mencionar el notable trabajo del dibujante Greg Capullo, quien se establece como uno de los más destacados artistas en lo referente al universo de Batman, cada exageración de los gestos y cada énfasis en el lenguaje corporal de los personajes obedece a la dinámica del relato. El dibujo de Capullo no solo lo engrandece como artista, sino que pone un broche de oro al relato de Snyder.
Viñetas Animadas de Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D
Aquí hay un pequeño trabajo de edición y animación que realice con las viñetas de las paginas de “Captain America #25″ (1998). Es algo que tenia ganas de hacer para aprovechar la notoria narrativa visual del arte de Andy Kubert.
Grant Morrison y Andy Kubert reformulan el origen de Superman en Action Comics
DC Comics anuncio que el dibujante Andy Kubert se unirá al guionista y visionario, Grant Morrison en Action Comics #5 #6. Recordemos que ya trabajaron en la genial Batman & Son hace algunos años.
Estos números presentarán un arco argumental relacionado con el nuevo origen de Kal-El y teniendo como estrellas invitadas a la “Legion de Superhéroes” … vale recordar la mención de los compañeros de la pensión donde el joven Clark Kent en Metropolis. La participación de los héroes del mañana y su influencia en la vida de Superman, son la reinterpretación y la puesta en continuidad de Grant Morrison para las clásicas aventuras de “Superboy & the Legion of Superheroes”, que de seguro preparan el terreno para futuras aventuras. Otro dato importante del arco argumental de Morrison y Kubert es la aparición especial de Krypto.
Cuenta Andy Kubert “Cuando Editor Matt Idelson me preguntó si estaría interesado de colaborar con las dos próximas ediciones de Action Comics con Grant, no podía decir no. Lo sorprendente de esta historia, es que tengo que hacer algunas cosas muy emblemáticas para la mitología de Superman. Tengo que admitir que estoy un poco nervioso”.
Un dato interesante es que Andy Kubert no había dibujado antes a Superman, tan solo había colaborado entintado a Dan Jurgens y Jerry Ordway, por lo que se demuestra emocionado por dicha oportunidad para aportar sus lápices y su narrativa en las páginas de “Action Comics” en el Nuevo Universo DC y con un Superman de mas actitud y todo un luchador social.
Después la participación de Andy Kubert en Action Comics, Rags Morales (quien desempeña una muy destacada labor en la serie) regresará como artista regular. Recordemos que Action Comics ya contó con la colaboración Brent Anderson (Astro City) en el segundo y tercer numero, ademas de Gene Ha en la cuarta entrega.
The Amazing Spider-Man Poster y Trailer
The Amazing Spider-Man busca ser el revés de la trama en lo que refiere a las recientes adaptaciones del popular personaje de Marvel Comics por parte de Sam Raimi, Si bien grandes películas, lo cierto es que la rubrica del realizador estaba muy por encima de la franquicia; Por lo tanto Sony (propietario de los derechos cinematográficos) impulso este borrón y cuenta, dando a entender que nadie (ni realizadores o actores) esta por encima de la poderosa licencia de un estudio cinematográfico. En esta oportunidad se eligió como director a Mark Webb, para ofrecer un enfoque más complejo y oscuro que logre diferenciarse del carácter ameno de la saga elaborada por Raimi. La campaña de prensa del film apela a la frase “The Untold Story” (La Historia No Contada) conociendo de antemano el co protagónico de Gwen Stacy (Ema Stone), entendemos el “sino trágico” imperante para esta nueva saga cinematográfica.
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La elección de un nuevo Peter Parker suscito mucho revuelo (como sucede con cada nuevo Batman o James Bond en Hollywood) pero cierto es que Andrew Garfield (Social Network) es un notorio y muy revelante actor que al verlo con atención encontramos todas las características de los Peter Parker de populares dibujantes como Ditko, Romita o Weringo. Por lo que todos los entusiastas del cine y el comic estamos muy interesados en su interpretación del personaje.
Sony nos presenta un teaser interesante póster de la nueva película del trepa muros, con mucha actitud y muy diferente a las coloridas versiones de la saga de Raimi, con un Peter Parker, en un claroscuro que revela sus dones y con su sombra haciendo las veces del logo de Spider Man.
La Película se estrenara en 3D el 3 de Julio del 2012, y cuenta con las actuaciones de Emma Stone como Gwen Stacy y Rhys Ifans como el Dr. Connors, un cordial mentor de Parker, pero muy obsesionado en manipular la genética, tanto es que acabara convirtiéndose The Lizard, una criatura mutante que causa el caos en toda la ciudad. Completan el elenco Sally Field como la Tía May Parker, y Martin Sheen como el Tío Ben Parker y Denis Leary como el Capitan Stacy.
El trailer de “The Dark Knight Rises”.
Una vez mas las campañas virales de Batman que surgieron en la web hace unos días, ya nos hacían palpitar el estreno inminente de un trailer. Recordemos que en los Estados Unidos, los espectadores que asistieron a los cinesIMAX a ver Mission Impossible: Ghost Protocol, tuvieron el agrado de encontrarse con un preview de mas de cinco minutos que oficiaba como la presentación de Bane, el villano de esta épica conclusión de la saga a cargo de Christopher Nolan.
Si bien hay gran cantidad de imágenes que se publicaron en Internet desde el set de filmacion, poco es lo que se conoce sobre la trama de la película, pero el trailer y el nuevo poster disparan cientos de teorías en la mente de los fans.
Ante nuestros ojos todo parece estar “basado” en la saga Knightfall, publicada por DC COMICS en 1993. Donde se presentaba a Bane, un nuevo villano que ponía en jaque el status quo de Batman/ Bruce Wayne… Lo cierto es que en los parámetros de la continuidad del comic, Bane es un personaje malogrado por el poco desarrollo argumental que le brindaron la mayoría de los guionistas en DC COMICS a mediados de la década del noventa, quedando relegado a una brutal masa de músculos, carente de dimensiones.
Esperemos que la adaptación de Bane por parte de Nolan y Goyer sea fortuita, cierto es que cuentan con un gran actor como el Británico Tom Hardy para ponerle el cuerpo y el nervio. ¿Este advenimiento cinematográfico deBane (anteriormente un pobre secuaz de Poison Ivy en la funesta Batman y Robin) sera el que le retribuya un esplendor y reconocimiento necesario? Seria muy bueno que si el enfoque de Nolan resulta acertado, eso se traslade en un “inspirador” parámetro de utilidad dentro del relanzamiento editorial de DC COMICS The New 52.
En lo referente a la “puesta en escena” que distinguimos en el reciente trailer, surge una vez más la fascinación deNolan por la arquitectura fantástica y los dibujos M.C. Escher (tan importantes en la estética de INCEPTION), cuando Bruce Wayne ingresa a unas catacumbas con múltiples escaleras, estamos ante un recurso naturalista que aprovecha toda la magnitud del Chand Baori.
También tenemos que destacar la presencia de Anne Hathaway como Selina Kyle (Catwoman), ronroneando, coqueteándole y advirtiéndole a Bruce Wayne (Christian Bale), “Cuando llegue el momento, todos ustedes van a preguntarse cómo se podía vivir tan a lo grande y dejar tan poco para el resto de nosotros. “… estaremos en presencia de una Catwoman tan ladrona como justiciera social? Con Nolan todo puede ser.
Cuando el creador del “cuarto mundo” trascendió la “cuarta pared”.
Por Javier Califano.
En 1969, El Actor y Director Teatral Sheldon Feldner se puso en contacto con Marvel Comics, preguntando si alguno de sus artistas estaría interesado en realizar el diseño de vestuario para una producción de la obra de Julio César de William Shakespeare, que pondría en escena la Compañía de Teatro de la Universidad de California en Santa Cruz.
Para sorpresa de muchos el llamado fue respondido por el propio Jack Kirby, quien recientemente se había mudado a California, y rápidamente se puso en contacto con Feldner para realizar el diseño de toda la puesta en escena, incluyendo el vestuario de cada personaje, además de las graficas, los programas y los volantes de la obra, que Kirby realizo sin costo alguno para la compañía universitaria. Hoy todo el material referente a los diseños de Kirby y fotografías de la puesta en escena se encuentran en el Departamento de Arte UCSC.
El 3 de mayo de 1969 Esta fantástica noticia fue registrada en la revista dominical del periódico “Peninsula Living“, que fue ilustrado con algunos de los diseños de Kirby para la obra teatral, junto con dos paginas de “The Mighty Thor” #164 para que los habituales lectores reconocieran la magnitud y la calidad de semejante Artista.
Por aquel entonces el novel editor y guionista de Comics Roy Thomas, estuvo en contacto con muchos de los estudiante de la compañía de Teatro, que le facilitaron copias de los bocetos y varias pruebas de arte que se realizaron en base a los diseños de Jack Kirby. Todo el material recolectado por Thomas fue publicado en la revista especializada “Alter Ego” #10.
JOHN CARTER OF MARS llega a la pantalla grande
Por Javier Califano.
El escritor Edgar Rice Burroughs, más conocido como el “padre” de Tarzán, desde muy joven dio testimonio de su ferviente imaginación con la novela “Una princesa de Marte” y sus prolíficas diez secuelas literarias.
“Una princesa de Marte” narra la historia de John Carter, un veterano de la Guerra de Secesión Norteamericana, que luego de ser herido en batalla, encuentra refugio en una caverna y es inexplicablemente transportado al planeta Marte (Barsoom). Entonces habiendo ingresado en tan fascinante contexto será tomado como prisionero por los Tharks (una raza de marcianos de color verde y cuatro brazos) junto con Dejah Thoris (de fisonomía humanoide), la princesa de otra raza de Marte, con quien hará hasta lo inimaginable por salvar el planeta de la destrucción.
Publicada por primera vez en la edición de Febrero de 1912 de la revista pulp All-Story, “Una princesa de Marte” es el primer volumen de la saga de libros (también conocida como” Barsoom’ ) y la primera introducción del personaje de John Carter, “El Señor de la Guerra de Marte”, que desde entonces hizo volar la imaginación de varias generaciones de aficionados al genero de la fantasía épica intergaláctica, con fornidos guerreros capaces de notables hazañas por salvar a voluptuosas damiselas de las garras de científicos locos con miradas diabólicas, en pos de eliminar al héroe principal.
Cabe destacar que los relatos de Superhéroes, “Espadas y brujería” y toda “Space Opera” está profundamente en deuda con el trabajo de Edgar Rice Burroughs y su obra, tanto que fue declarada como inspiración de muchos escritores de ciencia ficción, como Arthur C. Clarke, John Norman y Ray Bradbury .
Curiosidades.
- Walt Disney tenía planes muy serios para realizar una película de animación, basada en John Carter durante la década de 1930, con un equipo a cargo del maestro Bob Clampett (trabajando en colaboración con el hijo de Burroughs), los estudios llevaron adelante algunas escenas espectaculares, que impresionaron a los productores e inversores. Pero ese proyecto no llegaría a buen puerto por sus tremendos costos de producción en la época dela Depresión Económica.
- Durante la década de 1950, el genial Ray Harryhausen manifestó en reiteradas oportunidades su interés en la filmación de la novela.
- Mas Tarde en la década de 1970, muchos lectores de comics se acercaron al legado de Burroughs, mediante la adaptación de Marvel Comics, con guiones Marv Wolfman y el arte de Gil Kane, quienes lograron añadir nuevas dimensiones a la mitología serial de John Carter Warlord of Mars, durante mas de treinta números.
- Siendo los derechos de dominio publico, a mediados de los 80’los derechos son adquiridos por Disney, que encarga a Ted Elliott y Terry Rossio escribir un guión para la producción del film que dirigiría John McTiernan y protagonizaría un ascendente Tom Cruise. Pero Mc Tiernan abandona el proyecto, alegando que la tecnología de los efectos especiales aun no estaba lo suficientemente avanzada para contemplar todos los detalles de la obra de Burroughs.
John Carter of….Disney, una celebrada bienvenida a la pantalla grande.
Es muy importante destacar que actualmente, John Carter es conocido en la cultura popular, pero no lo es tanto entre las nuevas generaciones de habidos lectores que devoran amplios volúmenes de literatura fantástica juvenil. De esta Manera, Disney emprende un desafío y un compromiso muy importante al traer a la pantalla grande todo el legado de John Carter, con la adaptación del realizador Andrew Stanton, ganador del Oscar con WALL•E. Stanton posee muy destacadas credenciales en su desempeñó en PIXAR, siendo guionista y productor ejecutivo en Toy Story, Bichos (que también co-dirigió), Toy Story 2, Monsters, Inc., Ratatouille y Up: Una aventura de altura.
Es necesario mencionar que el guión del film fue realizado por Stanton en colaboración con el escritor Michael Chabon, un nombre de peso en el mundo de la literatura y la cultura popular.
Integran el elenco del film, Taylor Kitsch (Wolverine: Origins; Battleship; The Bang-Bang Club) Como John Carter y Lynn Collins.( Wolverine: Origins) como la Princesa Dejah Thoris, estos jóvenes actores serán acompañados por interpretes destacados como James Purefoy (el heroico Kan Kantos de Helio), el genial Mark Strong (como el villano, Matai Shang) y Willem Dafoe (con una ayudita de captura de movimiento) como Tarkas Tras, el sorprendente Marciano verde de cuatro brazos.
La película será estrenada en el mes de Marzo de 2012, luego de que se cumplan los cien años de la publicación original. Mientras tanto poco se sabe acerca de los detalles de producción, recientemente se ha estrenado el trailer y se publicaron algunas fotos en la web, que nos permiten sorprendernos con las razas de los marcianos de cuatro brazos, la arquitectura de las ciudades de Helio y los Temibles Simios Blancos. Por todo esto es evidente que “John Carter of Mars” es el secreto mejor guardado de Disney hasta su estreno.
Wolverine & The X-Men #1. Review
Guion: Jason Aaron.
Arte: Chris Bachalo.
Por Javier Califano.
La Escuela de Educación Superior Jean Grey para Jóvenes Dotados está abierta. Es decir, si puede pasar la inspección estatal de sus instalaciones (un mix entre arquitectura gótica y tecnología Shi’ar) que está experimentando un mal funcionamiento en su sistema, mientras que los alumnos se portan mal… y por si fuera poco, Kade Kilgore, el nuevo Rey Negro del Hellfire Club viene para ajustar cuentas con los X-Men, advirtiendo que va a destruir la escuela y lo que representa … Todo mientras Wolverine y Kitty Pride, los directores del establecimiento, resguardan la vida de los inspectores escolares.
Wolverine & the X-Men es un titulo en sintonía con el espíritu del reciente relanzamiento de Daredevil, que propone entretenimiento y al mismo tiempo respeta a sus personajes y la tradición de la serie. Y es justamente la tradición el “corazón” de este nuevo comic del Universo Mutante.
Jason Aaron pone énfasis argumental en diversificar el enfoque y otorgar una pluralidad de protagonistas, aunque el nombre de Wolverine acapare el titulo de la serie. Pero este Wolverine es muy diferente al que se encuentra en su serie regular (también a cargo de Aaron). Aquí Wolverine se aleja del contrariado espíritu Solitario en puja con un instinto homicida para ser visto como la evolución de un tipo duro pero muy responsable, y eso es algo maravilloso, una evolución lógica para un personaje que ha pasado varios años vinculado y arraigado a la esencia de la escuela Mutante… lo que no quita que si Wolverineesta cabreado con dos alumnos revoltosos comoHellion y Glob, les haga creer que el baño de la escuela es el mítico “Danger Room”.
Jason Aaron es un escritor astuto, que sabe ser socarrón sin mostrarse condescendiente con el lector y rememora a los X-Men de la primera edición de Lee y Kirby, un titulo que significaba un deleite de ideas inteligentes, un alto vuelo imaginario, propio de situaciones absurdas sin caer en el ridículo. Creo que pocas veces los X-Men transmitieron optimismo desde el primer número desde aquellos New X-men de Morrison, los Astonishing X-Men de Joss Whedon o los polemicos Ultimate X-Men de Millar.
Chris Bachalo es un dibujante caracterizado por ser un notable narrador visual, de trazo fastuoso y dinámico en su estilo, que aporta un genial lenguaje corporal a sus personajes, añadiendo un valor agregado al arte del cómic de superhéroes y que resulta perfectamente complementario para las extravagantes situaciones planteadas en el guión de Jason Aaron.
Es para destacar la presencia de Kitty Pryde, ahora al frente de la escuela, un muy interesante personaje que (en segundo plano) ha madurado muchisimo en las ultimas décadas, desde aquella niña ingenua que hacia las veces de sidekick o comic relief de Logan. Entre los Alumnos hay especies diversas y características como la cría de un Broo y Kid Gladiador el príncipe Shi’ar, que hacen que este #1 sea ridículamente entretenido, para un titulo que promete ser la nueva la próxima generación de jóvenes dotados de habilidades de supervivencia al sistema escolar deWolverine & The X-Men.
Rick Remender y Gabriel Hardman comandan a los “Secret Avengers”.
Marvel Comics anunció en la reciente edición de New York Comic-Con2011, que Rick Remender y Gabriel Hardman integran el nuevo equipo creativo de Secret Avengers.
Remender es un joven escritor que ha sabido llamar la atención gracias al comic “Fear Agent”, y recientemente ha conseguido un mesurado éxito en títulos de Marvel Comics como Uncanny X-Force y Venom (Flash Thompson). Remender comenzara su estadía en la publicacion desde “Secret Avengers # 21.1 lo que será una suerte de enganche para poner la casa en orden y en el #22 conformara el mencionado equipo creativo con el artistaGabriel Hardman ( Hulk ).
La nueva instancia de Secret Avengers, agita el avispero, cuando Hawkeye/ Clint Barton asume el papel de líder del equipo…Todo un desafió para el muchacho, ya debe ocupar las botas de Steve Rogers en operaciones encubiertas. También se integran al equipo Giant Man, Venom (Flash Thompson) y Capitán Britania, operando como agente interdimensional. En tanto que Black Widow, Ant- Man, Valkiria y la Bestia, continúan en las filas del equipo.
Remender comento en New York Comic-Con2011 “… Estoy pensando en la manera de enlazar mis tres títulos enMarvel Comics, y poder saltar elementos de uno a otro. Será divertido, ya que puedo crear mi propio universo, de una manera un tanto encubierta”. El guionista pretende introducir dos nuevas amenazas a sus comics, en principio a “The Descendents” una raza heredera de los robots a través de la galaxia, y luego una nueva encarnación de “Masters of Evil”.
Secret Avengers # 21.1 actuara como un enlace entre el equipo utilizado por Brubaker y Warren Ellis respectivamente, para dar paso al nuevo aspecto de “Secret Avengers” con Remender y Hardman.
Batman #1. Review
Guión: Scott Snyder.
Arte: Greg Capullo.
Editorial: DC Comics
Por Javier Califano.
El reinicio de Batman en el nuevo universo DC new 52, es un salto de fe para todos los entusiastas seguidores del Murcielago, Obviamente que la iniciativa DC New 52 # 1 es atraer a nuevos lectores e introducirlos en un reformulado contexto de los clásicos personajes, lo que significa que en muchos casos esto sea una tarea difícil.
Scott Snyder realiza un magistral tratamiento narrativo desde la esencia Noir del discurso interno de Bruce Wayne que apela al interrogante “Gotham es …” a propósito de una columna semanal publicada en el periódico de Gotham, que cuenta como es vista la ciudad por la gente que vive allí. Scott Snyder hizo un gran esfuerzo para convertir Gotham en un “personaje” durante su periodo en Detective Comics , y claro esta que lo mismo se aplica con igual merito en Batman #1.
Acorde a los sucesos que anteriormente elaboraba Grant Morrison en “Batman Inc”, el propio Snyder comparte la visión esperanzadora de Bruce Wayne para con Gotham City, algo que resulta coherente a lo que ha presentado Peter Tomasi en Batman & Robin #1, donde Bruce Wayne hace uso de toda su riqueza con el motivo de establecer las bases de un prospero futuro para Gotham City… y disponer del resto de su tiempo a acechar a los criminales como Batman!
El tono que encuentra Snyder para la serie, resulta la combinación para la perfecta entre una historia de detectives, con elegantes dosis de intrínseco horror y oscuridad, en contraste con la dinámica de la “Bat Family”, Dick, Tim y Damian (Magistral las escalas entre los tres Robins y Bruce ), un encantador Jim Gordon y el buen Alfred , a quien se le otorga el “Nivel de acceso” más alto en la seguridad de la Baticueva .
Como guionista de este nuevo periodo de Batman, Scott Snyder le brinda al lector mucha información para que sea consciente del tipo de cambios que se establecieron enDC New 52 y que cosas se han mantenido en su lugar en el mundo de Batman… y todo gracias a los lentes de contacto de Bruce Wayne que operan como software de reconocimiento facial.
El arte del talentoso y genial Greg Capullo, destaca a pura narrativa visual con la capacidad única de crear un mundo muy dinámico, sin apartarse mucho de la realidad, con personajes funcionales al manejo de una línea precisa, noble a un estilo enérgico y fresco que le brinda al titulo un nivel por demás superior.
Capullo destaca en el especial manejo de los contrastes, planteados como los espacios positivos y negativos de la totalidad de la página, que complementan el buen ritmo visual en Batman #1..
Sin dudas Batman #1 ha conformado a uno de los mejores equipos creativos para uno de los títulos más esperanzadores del relanzamiento DC new 52.
